jueves, 19 de diciembre de 2013

LA PALETA DE NARMER


La Paleta del rey Narmer es uno de los testimonios más antiguos e importantes del Período Predinástico del Antiguo Egipto. En realidad se trata de una paleta cosmética, es decir, una losa de piedra con una cavidad central en la que se mezclaban los pigmentos para el maquillaje personal. En aquella época, no obstante, las paletas adquirieron una función puramente conmemorativa y se fabricaban con materiales preciosos. La de Narmer es de esquisto, de forma casi triangular, de 64 x 42 cm, y está fechada alrededor del año 3000 a. C. Fue hallada en 1898 entre las reliquias del templo de Horus en Hierakonpolis, en las proximidades de Edfu, y actualmente se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo.
Narmer, también identificado como Menes, es el primer rey registrado en la Lista Real de Abydos, que recoge los nombres de casi todos los faraones que gobernaron en el Valle del Nilo. Es considerado el fundador de la I Dinastía y uno de los principales iniciadores de la organización del Estado egipcio. El análisis iconográfico de esta paleta revela el propósito de glorificación de la figura de Narmer y permite entender la significación política de su reinado. La obra está grabada con relieves por ambas caras y documentan la lucha por unificar el norte y el sur del país.
La imagen de la izquierda corresponde al reverso de la paleta, que está dividido en tres pisos. En el de más arriba está escrito con símbolos el nombre del rey, dentro de un recuadro secundado por dos cabezas de vaca que representan a la diosa Hathor. Las cabezas poseen facciones humanas, lo que constituye una de las figuraciones más antiguas de una divinidad con estas características. En el registro central aparece a gran tamaño Narmer, ataviado con los atributos típicos del soberano egipcio: la corona blanca del Alto Egipto, una barba postiza y un faldellín corto con una cola de buey. Con la mano derecha eleva una maza para masacrar a un enemigo vencido, al que sujeta por el pelo con la mano izquierda. Esta representación alude a la conquista del Norte del país por parte del rey, e inaugura una iconografía que se hará muy habitual en el arte egipcio para demostrar el poderío militar de los faraones. Narmer viene acompañado por un personaje secundario identificado como su «portador de sandalias» o mayordomo personal. Probablemente sea un sacerdote, tal como indican su cabeza rapada y la jarra para libaciones que lleva en la mano derecha.
Al otro lado está el dios Horus personificado como halcón. Se encuentra posado sobre seis tallos de papiro que hacen referencia al Delta del Nilo (Bajo Egipto), y somete a un enemigo agarrándolo con un gancho por la nariz; esta iconografía simboliza cómo el dios se apropia de la respiración o la vida de aquellos que se oponen a él. La inclusión de Horus está relacionada con la creencia de que el faraón era realmente una encarnación del dios en la tierra, y que sus actos estaban guiados por los poderes celestiales. Mas aún, los nombres de Horus y de Narmer se escribían con símbolos parecidos. La figura es, por tanto, un reflejo del faraón conquistador que sometió la región del Delta y consiguió unificar por primera vez todo el Valle del Nilo, imponiendo el orden sobre el caos. Finalmente, en el piso inferior se distinguen dos enemigos asustados que huyen de la cólera de Narmer.
La otra cara de la paleta tiene cuatro escenas. La superior es parecida a la del reverso, con una inscripción enmarcada entre dos cabezas de vaca. En el siguiente piso aparece Narmer tocado con la corona roja del Bajo Egipto y otros atributos que demuestran su autoridad, como la maza y el flagelo. De nuevo está secundado por el portador de sandalias, que en este caso lleva una vasija para purificaciones. Delante del rey se encuentra su visir y cuatro portaestandartes que aluden a varios nomos o prefecturas del país. A la derecha se exponen diez cuerpos decapitados ritualmente, con las cabezas colocadas entre las piernas, que aluden a la victoria de Narmer sobre sus adversarios. Sobre ellos se dispone de nuevo un halcón y una barca simbólica, probablemente utilizada para la peregrinación a las ciudades sagradas del Delta Occidental.
El tercer piso está completamente ocupado por dos fantásticos cuadrúpedos con largos cuellos entrelazados, que dos sirvientes se esfuerzan por aferrar firmemente con cuerdas. Con toda seguridad se trata de una alegoría de la unificación y la paz conseguida entre el Norte y el Sur de Egipto gracias al dominio del faraón. Por último, en la base de toda la composición se muestra a Narmer personificado como un poderoso toro (ka-nkht) capaz de derribar las murallas de una fortaleza mientras uno de sus enemigos yace bajo sus pies. Según los historiadores, esta escena debe representar la llamada «victoria blanca», última fase de la guerra por la unificación de Egipto. 
En resumen, la Paleta de Narmer es todo un ejercicio de propaganda sobre el poder político y militar del faraón. Ello se expresa no sólo en el carácter laudatorio de las escenas y en la introducción de determinados símbolos de autoridad, sino también en el hecho de representar al rey como la figura de mayor tamaño. Por otra parte, la destreza técnica en el pulido de la piedra permitió al escultor alcanzar niveles de calidad artística superior a los del Período Arcaico, plasmados fundamentalmente en la representación de las anatomías humana y animal.


24 comentarios:

  1. Un increíble análisis semiótico y figurativo del arte egipcio. Gracias por compartir esta interpretación política y social de la cultura egipcia

    ResponderEliminar
  2. Muchas gracias Fernando. Me alegro de que te haya gustado.

    ResponderEliminar
  3. Excelente tus análisis que muestran la profundidad de tus estudios. Te felicito.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Muchas gracias. Espero que sigas disfrutando del blog.

      Eliminar
    2. Excelente analisis,me resulto de gran utilidad

      Eliminar
  4. Estoy leyendo "The first Pharaoh" de Lester Picker y me ha ayudado a entender mejor ciertos aspectos. Gracias!

    ResponderEliminar
  5. gracias , que bien esta hecho todo y me ha ayudado muchísimo para un trabajo de la universidad

    ResponderEliminar
  6. muy bueno chee ! terminó de aclarar las dudas que tenía.

    ResponderEliminar
  7. Muy útil, pero mi profesora de fundamentos del arte seguro que me corrige diciéndome que me falta expresión ��

    ResponderEliminar
  8. MUCHAS GRACIAS !. A VER SI APRUEBO.

    ResponderEliminar
  9. MUCHAS GRACIAS !!. A VER SI APRUEBO.

    ResponderEliminar
  10. me encanto este blog es uno de los mas completos que he leido gracias me ayudaste a comprender y ayudarme mucho en mi dicertacion fabuloso esta perfecto incluso use este de aqui saque toda la informacion nesesarea para poder completar mi dicertacion muy bueno gracias blog... espero aprobar con tu informacion.,

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me alegro de que te sirva. Buena suerte con tu disertación.

      Eliminar
  11. Una generosidad que pocos tienen , compartir información académica, muchas gracias, soy una estudiante tardía , estoy jubilada y tengo un largo camino en esta asignatura tan bella.
    Interesante y complementario Blog para nuestros estudios.

    ResponderEliminar
  12. Que significa el rey que le pega al desnudo, osea que simboliza

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Como habrás podido leer en el segundo párrafo, es una forma de representar la vitoria del rey en la guerra y su dominio sobre los enemigos.

      Eliminar
  13. Me super sirvió, muchas gracias

    ResponderEliminar
  14. Son muy buenos tus análisis. Seguí así

    ResponderEliminar
  15. Excelente artículo; de ayuda en mi lectura y estudio de la historia de Egipto. Muchas gracias desde Colombia.

    ResponderEliminar

Este blog pretende ser un recurso didáctico para estudiantes universitarios, pero también un punto de encuentro para todas aquellas personas interesadas por la Historia del Arte. El arte es un testimonio excepcional del proceso de la civilización humana, y puede apreciarse no sólo por sus cualidades estéticas sino por su función como documento histórico. Aquí se analiza una cuidada selección de obras de pintura, escultura y otras formas de expresión artística, siguiendo en ciertos aspectos el método iconográfico, que describe los elementos formales, identifica los temas que representan e interpreta su significado en relación a su contexto histórico y sociocultural.